本书以教授学生平面设计知识和培养学生相关技能为核心，以设计实例为导向，讲解平面设计的方法和技巧。全书共14章，分为上、中、下三篇，上篇是软件技术应用，共7章，包括图形图像数字化的基础知识、Photoshop选区基础、Photoshop图层基础、Photoshop画笔绘图和图案设计、Photoshop通道的用法、图片的修正和颜色调整、AdobeIllustrator绘图基础。
下篇是平面设计的综合实践，共4章，包括照片设计、多媒体课件页面版式设计、包装盒设计、画册设计。在每章后面附有小结和课后练习，使读者及时回顾并强化本章的内容。本书从设计的角度出发，把对平面设计理论的学习以及软件的使用转换成切实可用的实例，实例的设计面向社会需求和教学内容体系。每个实例由效果图展示、实例分析、设计思路、涉及的知识技能、实现步骤等部分组成。
1、平面设计的设计要点是什么?平面设计设计版面构成的四大原则思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性，是版面构成的四大原则。一、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
2、图形在平面设计中的价值和意义图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命，而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用。